經過3天角逐，《滿江紅》靠口碑逆襲。

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經過3天角逐，《滿江紅》靠口碑逆襲。

昨天，《滿江紅》總票房突破14億，反超《流浪地球2》，一躍成為春節檔冠軍。

關于《滿江紅》的討論，一條接一條的登上熱搜，4天過去了熱度只升不降。

被取悅的大批自來水，就在朋友圈瘋狂安利，掀起了一波“滿江紅文學熱”。

從影廳出來，在熙熙攘攘的人群中，只要說起《滿江紅》，看過的，個個都在推薦；沒看過的，期待值全部拉滿。

其實在上映之前，雖然有張藝謀導演和票房保證沈騰，但《滿江紅》并不被看好。

上一次搞笑+懸疑的嘗試《三槍》，至今還是老謀子的污點。

如今，《滿江紅》用實力為張藝謀發聲：從哪跌倒，就要從哪爬起來。

01 懸疑+搞笑+正劇=2023年最強反轉

《滿江紅》能夠靠口碑逆襲，堪稱2023年最強反轉。

在定檔之初，《滿江紅》真的像極了三槍式大雜燴。

電影主打“懸疑管夠，笑到最后”，懸疑+搞笑的勢頭，讓人不得不想起之前被《三槍》支配的恐懼。

看演員，當紅諧星+演技派+流量小生的搭配，像極了《三槍》的升級版。

論懸疑，迷宮式的大宅院，刀光劍影的宣傳海報，懸疑意味拉滿。

僅從電影簡介上看，《滿江紅》的背景放在南宋年間，講岳飛被殺后幾年，秦檜去和金國談判過程中故事，像是妥妥的歷史正劇。

這樣的宣傳配置下來，不少影評博主，已經把《滿江紅》和《三槍》橫向對比了，把《滿江紅》稱作“翻版《三槍》”。

當初，《三槍拍案驚奇》的劇本是一部懸疑驚悚片，最終卻拍成了一部懸疑、搞笑、古裝劇情片，變得不倫不類。

據導演親口說，《滿江紅》本來也是很酷的劇本，但在開拍之前，他一拍腦門，突然覺得換一票喜劇明星來演可能效果更好。

所以，這部電影能夠逆襲，超出了很多人的意料。

在對手強大和不被看好的情況下，沒想到上映后立刻爆了，一大波自來水襲來。

當年《三槍》的爭議有多大，如今《滿江紅》的驚喜就有多大。

那《滿江紅》是如何把這些元素融合在一起，還能拍成一部口碑爆棚的電影的呢？

就一個詞：極致反差。

《滿江紅》的電影設定是南宋年間的歷史劇，定妝照也全都是滿身鎧甲，刀光劍影。

但它的演員選角，大都自帶喜感。

這些自帶標簽的演員，在《滿江紅》里非但沒有限制他們發揮，反而都被電影“利用”得很好。

搞笑沈騰演最富有家國意味的英雄，叛逆少年易烊千璽演殺人不眨眼的武將。

張譯演陰柔狡詐的奸臣，雷佳音演佝僂體弱的權臣秦檜。

最明顯的兩大對比，一出場的張大，為了避免被殺，在秸稈抽簽的時候，耍各種小心思。

但是到了后期，面對嚴刑拷打，即使失禁也沒有招供的骨氣，給觀眾的心理預期形成巨大反差。

反轉是懸疑劇的最大看點，也是喜劇包袱的來源，在前一個小時，《滿江紅》始終保持著“一驚、一逗、一疑”的節奏。

正是這種有分寸的節奏，讓《滿江紅》憑借好口碑，開始了逆襲之路。

02 創意之外，一部很張藝謀的電影

口碑爆棚背后，大家都把目光放在懸疑+喜劇的部分。

有人說，《滿江紅》是一部成功的劇本殺+小品。

從這個角度看，《滿江紅》具備春節檔電影好看的必要條件：懸疑的緊張、逗樂的輕松、主題的熱血。

這些點，確實讓《滿江紅》能夠輕松取悅大部分人。

但刀哥覺得，它還展現出與《三槍》完全不同的張藝謀氣質，讓電影更穩。

1.小人物和大歷史的強襯托

在電影中，沈騰說了一句：“你們這些大人物，偏偏打著小算盤。”

話是這么說，但張藝謀卻用了很大力氣證明另一件事：小人物偏偏卻在打著大算盤。

在電影中，那些愛國志士的身份都很底層：底層士兵，車夫，歌姬，更夫。

他們都是小的不能再小的角色，卻想干一件大事：把刀架在秦檜脖子上，逼其說出岳飛的遺言。

影片中最震撼的場景，不是百萬大軍齊背《滿江紅》，而是張大在被迫親手殺死戰友之后，為了不暴露身份，他只能無奈喊出，“真的干不下去了啊！”

沈騰自帶喜感的東北話，在那一刻更襯出了角色刻骨的悲劇命運。

就像最近爆火的《中國奇譚》第一集，講大歷史人物下的小人物總是格外的動情。

2.張藝謀的中國式浪漫

《滿江紅》被吹爆的口碑后，有一個點引起不小爭議。

就是最后秦檜眼眶發紅，慷慨激昂的帶著百萬將士齊背《滿江紅》。

這個場景，有人覺得極其震撼，聽得過程中好幾次渾身雞皮疙瘩。

但也有人覺得尷尬，認為大可不必。

其實，這些帶著張藝謀個人風格的東西，都是張藝謀式的浪漫。

每拍一部電影，張藝謀都在自我較勁，希望找到扭轉乾坤的那件武器。

像《大紅燈籠高高掛》里，從“點燈”再到“封燈”，代表了權力與秩序。三姨太死時，徹夜亮起的大紅燈籠，是最決絕的反抗。

《滿江紅》里的武器，就是響徹云霄的《滿江紅》，讓觀眾在那一剎那，意識到這部劇本殺+小品的快節奏電影里，所蘊含的力量。

就像觀眾說得“一把刀能殺秦檜一次，一闕詞卻能殺秦檜千千萬萬次。感覺這是張藝謀在疫情時代的回答：國難當頭，為什么還有人要保衛那些看似無關緊要的藝術。”

在一部合格的商業片之下，還能讓觀眾的心靈被震撼，這就是張藝謀能做到最大的共情。

03 張藝謀式爽片，把我們都“騙”了

“電影中至少要讓大家笑30個次”，這是張藝謀對《滿江紅》的要求。

但如果你以為張藝謀最后是想讓你笑，那就錯了。

讓觀眾把《滿江紅》當成是喜劇電影，是張藝謀最大的騙局。

刀哥覺得，《滿江紅》是一部典型的“張藝謀式爽片”：浮于表面的喜劇，深入人心的悲劇。

《滿江紅》拍的爽嗎？

毫無疑問，無論是演員們的演出，還是密集的反轉，就算不完美，但人們總會在過程中“爽到”。

首先，人物和劇情的反轉很爽。

在《滿江紅》中，最后全員顛覆出廠設定的設置，讓人看著非常過癮，尤其是秦檜的替身哲學，屬實讓很多人驚掉下巴。

其次，《滿江紅》很多不經意間的細節，看起來很爽。

刀哥印象很深刻的兩把刀：一把是張譯的紅藍瑪瑙刀，一把是岳云鵬的刀。

這兩把刀在電影中甚至被賦予了靈魂，張譯每次用刀殺人的時候，總會讓人選是紅瑪瑙還是藍瑪瑙，極大地體現這個人的反復無情。

但諷刺的是，他自己最后就是死在這把刀下。

岳云鵬的刀，堪稱搞笑擔當。

永遠會被敵人偷走，每次出現都是笑點，但誰也沒想到，這把看上去不靠譜的刀里面，還藏著一把匕首。

在國師的功力下，電影美學自然也是爽的。

電影轉場的時候，國師竟然選用了河南豫劇。

每當倒霉蛋二人組疾行奔下一場，濃烈奔放的豫劇和鼓點總會嚇人一跳，也能更好的營造氛圍。

還有張藝謀對紅色的運用，可能是偶然噴涌出的一股鮮血，可能是紅色刺字，甚至就是一顆櫻桃，極大的扣住了《滿江紅》的主題。

總之，《滿江紅》最厲害的是：偵探愛好者，看到懸疑；喜劇者看到了橋段；傳統愛好者，看到了國粹；文學家看到了章回結構；思想家看到了哲學。

但爽的背后，《滿江紅》的主題是沉重且悲傷的。

在《滿江紅》所設定的南宋年間，片中幾乎所有角色，從小兵張大到大反派秦檜，都有各自的軟肋和無助。

喜劇包袱在這個語境下，成為了困局中荒誕性的代名詞，前面笑得多開心，后面哭得多難受。

尤其是《滿江紅》的結尾，孫均最后放棄殺死秦檜，是想讓他罵名永存，殺人誅心，不少同行都說“震撼到了”。

張藝謀多年前拍的《英雄》，同樣以“刺殺”為核心的歷史故事，故事結尾，刺客無名放棄了刺殺秦始皇，因為他發現秦始皇對天下更重要。

在當時，《英雄》的結尾，因“對殘暴統治者的投靠與認同”，而受到批判。

如今，《滿江紅》的結局，卻獲得了更多的認同。

張藝謀式爽劇，一向如此，就像他解釋自己為什么做喜劇：“真正的喜劇都是從困境里來的。

無論是懸疑還是喜劇，核心總有張藝謀的信念感在里面。

就像《滿江紅》，全文不提岳飛，滿片都是岳飛。

《滿江紅》雖然喜劇不足，懸疑未滿，但仍不妨礙它能取悅觀眾。

結語：

2009年，張藝謀買了外國劇本，拍了賀歲大片《三槍拍案驚奇》，電影爛到令人發指，被人嘲諷是“侮辱觀眾智商”。

這14年間，張藝謀也拍了不少優秀電影，《影》《一秒鐘》《懸崖之上》《狙擊手》四部電影，平均每年一部。

如今已經70高齡的張藝謀，要拍《滿江紅》其實有很多選擇，但他依然選擇挑戰“古裝懸疑喜劇片”。

雖然他不承認《三槍》是職業生涯的小污點，但這次再挑戰，張藝謀還是冒著“晚節不保”的風險，大膽顛覆了自己。

劇本，改用中國人都懂的歷史故事；演員，仍挑戰喜劇演員；場景，仍是是自己駕輕就熟的大宅門式。

好在，最后他賭贏了。

雖然全軍朗誦《滿江紅》有些尷尬，但好在中國式浪漫，中國人能讀懂。

從電影口碑能看出：中國人的家國情懷，大多時無須多言。

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